Eric libre ! Le blog de Eric Beeharry

Je ferme ce blog qui a désormais dix ans. Canalblog n'a pas su évoluer pour devenir aussi intéressant que ses concurrents, notamment Wordpress. C'est dommage, car à l'époque Canalblog passait pour innovant. Aujourd'hui c'est dépassé, avec une interface très sommaire. Les temps changent...

Pour autant je n'abandonne pas mes articles culturels. Je les continue sur mon nouveau site web d'auteur et y republie ceux présents sur ce blog. Ce dernier sera définitivement supprimé quand le transfert sera achevé. Voici l'adresse.

Connu comme le guitariste des Red Hot Chili Peppers, comme le principal compositeur de leurs tubes, John Frusciante n'en demeure pas moins un artiste à part entière. Complet, chanteur, parolier et multi-instrumentiste, il a généré toute une discographie solo parallèlement à son parcours avec l'un des groupes de rock les plus connus au monde.

Issu d'une famille de musiciens et pratiquant la guitare depuis son enfance, John Frusciante est un créateur prolifique. Il réalise une quinzaine d'albums personnels en 20 ans de carrière, dont 4 rien que l'année 2004. Un véritable génie de la musique qu'un récent sondage mené par la célèbre radio anglaise BBC désigne comme "le meilleur guitariste de ces trente dernières années".

Influencé par Jimi Hendrix, la culture punk et les groupes électro tels que Depeche Mode, John Frusciante est capable d'aller de douces mélodies rock classiques (The past recedes) à des titres plus dance pouvant tourner en boîte de nuit (The afterglow), en passant par des titres psychédéliques rappelant l'époque flower power des 60es aux Etats-Unis (Moments have you). Employant de multiples effets avec ses guitares, le synthé et la musique électronique, recherchant sans fin l'arrangement qui fera mouche, le compositeur développe une ambiance musicale riche et enivrante. Un univers artistique cassant les frontières où chacun trouvera son compte.

Omission (feat. Josh Klinghoffer)

The afterglow (feat. Josh Klinghoffer)

Dissolve

Carvel

I'm around

Nouvelle star de l'humour Olivier de Benoist a été découvert dans On ne demande qu'à en rire, le télé-crochet du rire présenté par Laurent Ruquier. Original et inattendu, il a immédiatement bluffé et gagné son public.

Son thème préféré: la Femme. Elle est une source d'inspiration inépuisable pour l'humoriste roux qui ne manque pas de relever tous ses défauts, travers et contradictions d'ailleurs souvent assumées par la gent féminine. De la belle-mère à la commère langue de vipère, en passant bien sûr par la compagne prise de tête, toutes les femmes, tous les genres féminins sont explorés avec talent par le comique impitoyable. Si bien, si crédible que l'audience adhère à ses blagues misogynes, femmes comprises.

Mais polyvalent, Olivier de Benoist est également capable de traiter d'autres thèmes. Avec son style scénique de stoïque inimitable, il égratigne aussi les ados, les homos, les politiques et bien d'autres.

Le musée de la nouille

1 Français sur 4 approché par une secte

Le journal de bord de DSK

Seul face aux femmes

Sacré Artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique 2015, Julien Doré est un talent hors-normes, un OVNI musical comme il s'en produit rarement dans la variété française. Découvert en 2007 à la TV dans la Nouvelle Star, le jeune homme a surpris dès ses premières scènes. Epatant jury et public il a dominé sa saison du début à la fin, si bien que personne ne doutait de sa victoire finale. Excellent showman il ne lui restait plus qu'à confirmer lors de son passage du télé-crochet au studio.

Transition réussie avec son premier album Ersatz. Un célèbre critique de la presse musicale dira même de cet opus : "Julien Doré a réuni dans Ersatz le meilleur de la pop de ces 50 dernières années." Des Bords de mer à Piano lys en passant par Les limites, Julien Doré revisite la pop moderne et il le fait bien. Avec sa touche personnelle, profonde, originale, loufoque, funky. Réalisant ainsi l'un des meilleurs albums de toute l'Histoire de la chanson française.

Dans ses deux oeuvres suivantes Bichon et Løve, l'artiste part dans un univers plus électro, plus intimiste. Des titres faits de divagation (Baie des Anges), de spleen (Vitriol) et de voyage (Viborg). Ces disques peuvent déconcerter les fans de la première heure, ils ne devraient pas. Car il s'agit du Julien Doré secret, sincère. On aurait donc tort de s'en priver même si la musique se fait moins commerciale, moins grand public. Elle n'en demeure pas moins belle.

Laisse avril

Chou wasabi (feat. Micky Green)

On attendra l'hiver

Paris-Seychelles

Issu d'une famille très modeste de Sheffield, Joe Cocker aura longtemps fait la fierté du milieu ouvrier anglais. Incarnation du self-made-man, il a su utiliser sa voix rauque et sa passion pour la musique afin de se hisser sur les plus belles scènes du monde, en tête des hit-parades.

Du mythique Woodstock en 1969 au début du 21ème siècle où les nouvelles générations d'artistes reprennent ses titres, la carrière de Joe Cocker est jalonnée de rencontres avec les stars du moment (Beatles, Moody Blues, Queen, ...) et de concerts gravés à jamais dans l'Histoire de la Musique. Ses chansons teintées de soul, de blues, mais souvent classées rock y sont pour beaucoup. Unchain my heart, You are so beautiful (slow magnifique), You can leave your hat on (chanson immortalisée par le cinéma et les karaoké), Summer in the city (aux accents reggae), Up where we belong (duo romantique à souhait), Feels like forever, First we take Manhattan (dont le piano subliminal vous emmène sur une autre planète) sont autant de tubes éclectiques qui ont consacré Joe Cocker au rang de légende contemporaine.

You can leave your hat on (live)

First we take Manhattan

Unchain my heart (live)

Feels like forever

Le Palmashow c'est deux copains d'enfance qui se sont rencontrés au collège. Depuis leur adolescence Grégoire Ludig et David Marsais écrivent et jouent des sketches ensemble. A force de pratiquer ils ont fini par mettre leurs créations en ligne, sur le web qui les a fait connaître d'un large public (des millions de vues sur YouTube). Nouvelle notoriété qui leur a permis ensuite d'officier sur des mass médias comme Fun Radio et la TV Direct 8.

Very Bad Blagues est l'aboutissement de leur production humoristique. C'est une série de courts métrages, mettant en scène des tranches de vie et des parodies d'oeuvres célèbres. Le principe de ces Very Bad Blagues étant de rejouer la scène moult fois, afin d'en exploiter tous les ressorts comiques possibles et donner de nombreuses versions toujours plus drôles.

C'est pour un sketch

Quand on croise l'ex de sa copine

Quand on annonce un décès

Quand on est prof

Que feriez-vous si votre journée était un éternel recommencement ? En profiteriez-vous pour réaliser des bêtises ? Pour faire un maximum de bien autour de vous ? Pour expérimenter des choses que vous n'auriez pu tenter autrement ? Ou bien mettriez-vous à profit tout ce temps pour vous développer personnellement et tendre vers la perfection ?

C'est la question posée à Bill Murray dans Un jour sans fin. Le Jour de la Marmotte recommence encore et encore et il est le seul à s'en apercevoir. Situation déroutante l'amenant à une série d'aventures et de mésaventures, à un bouillonnement de questions un brin philosophiques.

C'est cette base légère de fantastique qui sert un scénario formidable où la tendresse et la drôlerie donnent l'une des meilleures comédies jamais vues au cinéma. Gags, humour vache, romance et surtout un personnage principal désopilant construisent une oeuvre unique et indémodable. Un jour sans fin (Groundhog Day) avec Bill Murray et Andie MacDowell. A voir et à revoir, tant ce film nous fait du bien au moral et nous procure une leçon de vie.

Il y a des gens bien partout, il y a des gens mauvais partout aussi. Même si l'on peut dégager des tendances comportementales selon les pays, selon les cultures. Mais outre la Science, le meilleur moyen de lutter contre le racisme demeure l'humour. L'humour est efficace parce qu'il ne demande pas de compétences poussées pour le comprendre, il s'adresse à tous. L'humour est profond en ce sens qu'il permet plusieurs lectures. Le 2ème degré, le 3ème degré amènent le récepteur à voir au-delà des apparences, à regarder derrière des évidences qui seront cassées par l'ironie et la réflexion. Oui l'humour peut rendre intelligent, tolérant, humain.

Ceci dit l'humour sur le racisme a une particularité: il plaît autant aux racistes qu'aux antiracistes. Les uns s'arrêtent au 1er degré et rient à gorge déployée des clichés véhiculés. Les autres vont plus loin et apprécient la subtilité savamment orchestrée par l'humoriste. De là à dire que les racistes sont plus limités d'esprit... Il faut croire que non, puisqu'il est des êtres encore plus stupides pour croire que les sketches ci-dessous sont racistes.

Elie Semoun - Ramirez

Dieudonné - Association des Racistes Anonymes

Pierre Desproges - Les rues de Paris ne sont plus sures

Luis Rego - La journée d'un fasciste

On en connaît tous au moins une, des connasses subies dans bien des circonstances. Camille Cottin aussi... Tellement que la comédienne nous fait sa Connasse. Connasse va au ski, Connasse fait du golf, Connasse à la plage... Tous les angles, tous les types de la "chieuse" sont revisités dans ce format court, mais diablement efficace. Intolérante à l'extrême, exigeante comme une reine, péteuse à souhait, la Connasse dicte, critique et veut s'imposer à tout prix. Une frappadingue sans gêne, insultante et si hallucinante qu'on préfère en rire. Alors rions du ridicule. Tant qu'il ne nous tue pas.

La terrasse

Le métro

Le bar gay

Arrangeur pour l'Affaire Louis Trio dans les 90es, compositeur dans les années 2000 pour Henri Salvador (album Chambre en vue), Heather Nova, Raphaël, Isabelle Boulay (album Mieux qu'ici bas vendu à 1,5 million d'exemplaires), Elodie Frégé (Le jeu des 7 erreurs), Benjamin Biolay a démarré sa carrière surtout dans l'ombre des autres.

En 2007 après trois disques restés dans l'anonymat, il enregistre enfin un succès personnel et se fait connaître du public avec le titre Dans la Merco Benz, issu de son Trash Yéyé. Un album qui compte d'autres bijoux d'originalité comme Laisse aboyer les chiens. Mais c'est en 2010 que vient la reconnaissance de la profession, avec l'album La Superbe qui lui offre la consécration aux Victoires de la Musique comme Artiste de l'année et pour l'Album de l'année. Des prix sonnant davantage comme une gratification tardive pour l'ensemble de son oeuvre que pour son dernier album. Une trajectoire altruiste qui n'est pas sans rappeler celle de Pascal Obispo.

Poète moderne à la musique riche et innovante, Benjamin Biolay représente une vraie régénérescence de la variété française. Capable d'aller de la symphonie mariée à l'électro (La Superbe) au slow magnifique (Laisse aboyer les chiens), tout en revisitant la pop anglaise (Rendez-vous qui sait), ce caméléon affiche un éclectisme édifiant. Faculté utile pour s'adapter à tout autre artiste et mieux en révéler la substance. Ce qui lui vaut d'être souvent comparé à un autre maître de la chanson française, Serge Gainsbourg.

Rendez-vous  qui sait

Dans la Merco Benz

Laisse aboyer les chiens

La Superbe (live @ Victoires de la Musique)